视听季实录|动画增量市场三大关键词：产能提升、出海与消费市场挖掘

本文为东西动漫研究组根据现场和自身研究梳理。

关键词：动画|出海|绘梦|国潮

撰文：EW RA|陈天心   Chen

轮值：EW MP| 霓虹绶 Rainbow Shou

7月25日，上海市网络视听行业协会主办的2019上海网络视听季网络动画沙龙在大宁会议中心如期举行。

活动围绕网络动画，以6场主题演讲，及1场圆桌论坛的形式展开，来自动画制作、传统消费品牌、IP管理、投资界的嘉宾围绕网络动画的产能和发展趋势、国产动画出海及动漫IP与传统品牌跨界形成“新国潮”的机会进行探讨。东西文娱也受邀出席圆桌环节。

国产动画的产量不断提升，并在2019年迎来新一波高峰。尤其今年暑期档，《哪吒之魔童降世》等多部动画电影相继开画，或将进一步突破本土动画电影票房天花板。

这一势头下，也将是从本土人群、海外市场和外部消费市场寻求增量价值，探索解决动画行业常年面临的变现难题的好时机。

下为现场会议纪要。

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产能与原创

绘梦动画创始人李豪凌：产量新高峰下绘梦的全流程管理和众包体系

近几年国产网络动画的影响力在逐步提高，用户在逐步增长。2013年到2014年是网络动画荒蛮期，大多数用户只看日漫，B站的属性也是日漫属性。但2018年到2019年的冲刺阶段，中国观众和青少年关注国产动画的人数逐年递增，2017年已达到1.4亿到1.5亿的用户数量。

国产动画产量和需求在提升的同时，对动画人的考验是如何做更好、更多的动画作品。这是国产动画的数据，2016年到2017年是一个跨越，2017年到2018年稳定增长，2019年是在稳定增长过程中的新一波高峰。

其中绘梦动画从成立到现在承制了42部作品，是行业里面比较高的数字，网络动画行业内占比在2016年甚至达到了19.23%。未来观众的需求，更多的是对精品的需求，绘梦动画2017年开始固定产能和产量，每年集中做12到13部作品。

绘梦能达到高产量的原因，是把日本的一些经验融汇到国内的动画体系下，尤其是全流程的管理和众志成城的众包体系。

日本的动画人集中在杉并区，有统一的标准和流程，一方有难八方支援，所有体系标准定量是统一的。所以产生的效果就是，一旦有一部作品需要所有动画公司一起合作，那么可以马上很快地产出一部高质量的作品。

绘梦也从2013年开始建立自己的流程体系，在不同的体系设立分支机构，在每个分支机构里面，制定标准化的流程，让每个分支机构的创作者达到统一性。这些分支从2014年、2015年开始向其他城市以及海外（日本、韩国）扩散，让不管哪个国家的动画创作人能在绘梦动画制作体系下，根据绘梦制定的方针去操作，有很多定量的标准和所有制作体系，这样可以很快的调动所有的制作协同性，在短时间内产出高质量的作品。

除了这样的体系，绘梦更重视人才培养。我们每年从不同院校里面招收很多新人导演，用老导演带新导演的方式，希望通过我们成熟体系给他们创造空间，逐渐形成我们公司内部管理大中台、小前台的模式。

大中台是公司提供特别可靠的制作环境，然后不同的项目，调用不同的制片人加导演的配制，运用好我们的产能和大中台的优势。让小前台独立开发项目，承接项目，发挥每个独立导演的创意和想象，这样更加可以调动新人导演积极性。

❷

动画出海

尚世影业五岸传播常务副总经理周瑜 ：动画出海呈四趋势：抱团、合拍、产业链共建、优势区域

动漫IP无国界，是能在国际市场上交流的非常好的货品，有流动功能，但我们现在还没有真正的走到海外。本土动漫出海如今呈现几个趋势：

第一，“中国动漫军团”抱团“出海”。比如参加中国联合展台，以国家军团形象参加重要的海外节展，通过规模效应提升影响力和商务合作的达成。

又比如以MIPCOM（法国戛纳秋季电视节）为例，这些展商当中近40%是动漫企业。2018年MIPCOM，中国是主宾国，数据显示，中国企业的规模效应非常突出，有60多个国内机构，将近500个人中国军团，签约的意向高达30多项，跟以往相比大概翻了3倍，这场活动市场转换率非常明显。

第二，合拍，吸引外资走进来。近年来，中外合拍动画在范围、数量、形式和成熟度等方面有了新的发展，合拍探索日渐深入，一些海外企业甚至专门在中国设立基金，投中国IP。

合拍具有非常显著的优势，国际公司现在想进入中国市场，必须找中国的合作伙伴。国内一些公司做动漫投资没有办法接受太长回报周期的内容，只是一个IP，一部动漫，连样片还没有出来是不敢投的。海外他觉得对已经成熟的有IP知名度的故事没有掌控力，无法体现国际大厂牌重要的IP形象，反而希望更早介入，更早地看到好的内容来合作。

第三，寻找当地全产业链合作。不光是版权的落地，真正的出海是通过和当地合作伙伴的合作，推动全产业链和铺渠道。

第四，拓展独特优势地区。可以把眼光放在可能较小的区域，因为这些小区域大家没那么关注，反而可以很快成交。可以看的远一点，原来没有放在视野当中的市场，是可以给你直接的回报的。

其实政府对我们“走出去”支持力度极大，所有中国联合展台租赁费、装修费，政府给予非常高昂的补贴。今年政府在装修费上有高达80%的补贴，其实对大家来说是非常好的机会。

❸

IP+消费

左起：奇门科技总经理高宇、七创社创始人曲晓丹、伽作设计师平台创始人诸侃麒、上海老凤祥眼镜有限公司总经理李继国、上海英雄金笔厂有限公司市场部部长陈忠、东西文娱高级合伙人夏清逸

七创社创始人曲晓丹首先介绍了Z世代的消费特点和其中IP衍生的商业机会，他表示：Z世代定义的是13到18岁时间段的青少年，目前泛二次元人群达到3.46亿，其中大部分是Z世代，他们具备几个特征，一是个乐于拥抱新经济形态，二是热衷于宅文化，三是对新经济模式非常追捧，四是喜欢宠物，五是更注重颜值。

Z世代日常消费的价格在3000元以上的产品占30%多，这代表父母非常愿意给孩子花钱，所以做动画也好，做平台也好，做产品也好，抓住这个趋势，那么产品被买单的概率非常大，客单价可以高一点。

关于Z世代的特性，粉丝经济、偶像经济很重要。IP成功以后，所有的销售思路走的就是偶像经济和粉丝经济。每个角色都是一个虚拟的偶像和主播，关于偶像相关的系列产品，都可以在粉丝当中有很好的销售业绩，所有的消费都是基于角色本身。这个情况可能会一直持续，粉丝经济会在消费领域产生的影响力越来越大，动画IP、电商平台都在做这些事情，这种销售模式，可能有更大的发展空间。

伽作设计师平台创始人诸侃麒认为IP衍生与跨界合作不能缺少设计环节，他表示：很多衍生品，没有设计的概念在里面，所以做不大。动漫IP让国货焕发新光彩，最重要的就是IP结合国货、优质的设计。这些元素的叠加，可能让这个新国潮，新原创变成中国大国崛起之后非常重要的产业转型、产业升级。

东西文娱高级合伙人夏清逸结合东西文娱过往行业研究分析IP与消费品牌结合的趋势表示：IP衍生以及与消费品牌的结合，在欧美和日本市场相当成熟，很大程度依托于从IP的设计、生产，到整个渠道销售、流量这样一条完整的产业链，而这条产业链在国内还并未打通。

现阶段本土市场出现一些头部IP，具备了显著的圈层经济特征，拥有破圈的潜力。而在破圈的过程中，需要外部因素的推动。优质的品牌不仅帮助IP解决变现问题，其实也是引入外部资源和流量，帮助这一IP孵化成长。IP与品牌在市场下沉和触及更多用户的目标是一致的，可以共同往这一方向努力。

Z世代普遍支持本土品牌，但需要为他们提供足够多的产品。并且传统品牌与IP的跨界合作，需要形成一种新常态，让年轻消费者形成可预期、可追逐的潮流，并渗透到更刚需的产品与更生活化的场景，才算是真正形成了新国潮。

这场圆桌还邀请了两家老字号品牌公司。上海老凤祥眼镜有限公司总经理李继国表示，老品牌老字号有一个惯性、共性问题，就是相对追求“稳”字。如果没有外力推动，还是保持静态或者匀速运动。因而需要外力推动改变，与专业合作。同时，老品牌要适应当今新的营销的方式，不能追求一时的潮，还要可持续的发展。

上海英雄金笔厂有限公司市场部部长陈忠表示，年轻人的消费理念是自我的，追求时尚，崇拜个性，对老国企来说他们是商业金矿。要让年轻设计师融入产品设计，把他们的文化创意冲入老品牌。

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